Au début du processus artistique avec les artistes réfugiés et primo-arrivants et leur binôme, une résidence artistique d'une semaine a été organisée au cours de laquelle une équipe (inter) nationale d'ambassadeurs culturels et d'experts de l'IYMF travaille avec les tandems en leur enseignant des activités artistiques complémentaires, des compétences pédagogiques, sociales et interculturelles nécessaires pour s’engager dans un processus de co-création.
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2 sessions de formation / Masterclass supplémentaires seront intégrées au processus afin de répondre aux besoins et aux défis qui se présenteront au cours du processus et de préparer le résultat final de chaque projet.
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“L’importance de la co-création en périodes difficiles”
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Afin de maintenir notre communauté vivante et nourrie, d'aider les co-créateurs du monde entier à poursuivre leur travail créatif dans cette nouvelle réalité en ligne et de trouver des moyens nouveaux et hybrides d'interagir avec notre public sans perdre les bases de la co-création, les formateurs du projet Homelands ont réalisé 5 formations en ligne.
Andor Timar
Andor a d'abord obtenu son diplôme d'acteur à Budapest (1994). Depuis, il a travaillé dans des projets de théâtre, de cinéma et de voix off. A partir de 1999, il poursuit sa carrière dans le monde du spectacle en réalisant et produisant des vidéos et productions théâtrales. En plus de ses activités artistiques, Andor est un Executive Coach avec une histoire démontrée de travail dans l'industrie du conseil en management démontrant des compétences en gestion d’organisations à but non lucratif, en négociations, coaching, gestion de films et d'événements. Solide professionnel des ressources humaines, diplômé de l'Academy of Executive Coaching, Londres, Andor offre également des cours de formation pour toutes les générations depuis 1993.
Ilse Wijnen
Depuis quelque temps, Ilse Wijnen travaille principalement sur des projets dans le secteur artistique, au lieu de se présenter individuellement en tant qu'artiste. Saisi par le pouvoir transformateur des images et des sons, le processus de travail fusionne la forme et le contenu et brouille les frontières entre les différentes disciplines.
En raison du large intérêt qu'elles suscitent, les études menées sont très diverses : histoire de l'art, archéologie et anthropologie ; dessin, sculpture, peinture, lithographie, peinture de restauration et art cinématographique ; récitation et théâtre du mouvement ; voix (chant orienté vers le son Lichtenstein, Roy Hart...) et vocaux ; philosophie pratique (dont Zénon et Initia)... .
La richesse de l'art et des cultures anciennes, de la musique, des mythes s'exprime dans des contes, des ateliers avec des enfants et des adultes, l'élaboration de concepts artistiques, l'accompagnement en studio, le décor, le jeu d'acteur, la mise en scène, l'écriture dramaturgique et scénaristique, l'écriture de poèmes et de récits, des œuvres d'art visuel, des réalisations d'anthropologie visuelle, des installations paysagères ... ...
Elle s'engage dans des projets éducatifs, sociaux et purement artistiques et dans des recherches labo théoriques.
Elle ne considère pas son travail comme l'expression la plus individuelle d'un sentiment, mais comme un processus basé sur une nécessité intérieure.
Depuis 1984, elle crée en tant qu'artiste avec des artistes internes et externes dans l'atelier KNEPH de manière anonyme, comme le Gesamtkunst au Moyen Âge.
KNEPH https://www.kneph.be/
Raul Iaiza
Raúl Iaiza est né en Argentine et vit en Italie depuis 1986. Il a développé sa carrière musicale dans le domaine de la musique ancienne chorale et instrumentale en Argentine. En Italie, il obtient undiplôme en flûte à bec à la Civica Scuola di Musica de Milan et en troisième cycle à l'Accademia Chigiana de Sienne. De 1999 à 2013, il a été coordinateur artistique national de Mus-e Italia Onlus, un projet affilié à la Fondation internationale Yehudi Menuhin. De 2005 à 2006, il a dirigé àCoro Hispanoamericano de Milan. En 1994, il commence sa carrière théâtrale en fondant le théâtre La Madrugada. Il a dirigé tous les spectacles de la compagnie, jusqu'en 2010. Depuis 2000, il a collaboré dansplusieurs projets avec Odin Teatret (Danemark): il a été directeur adjoint d'Eugenio Barba pour Salt (2002), Andersen's Dream (2004), Don Juan at Hell (2006) et The cronic life (2011) ; il a travaillé avec Torgeir Wethal sur la pédagogie de la formation, créant avec lui la Fuga on Training, démonstration du travail sur les formateurs des acteurs. De 2007 à 2017, il a dirigé Regula contra Regulam, le projet éducatif de l'Institut Grotowski (Wroclaw, Pologne), travaillant en tandem pédagogique avec plusieurs professeurs invités. Depuis 2010, il est membre fondateur de la Regula Teatro. En tant que réalisateur, il a réalisé toutes les productions et coproductions de Regula Teatro.En tant que metteur en scène invité, il a dirigé : Korean Butterfly's Land (2010, Nottle Theater, Corée du Sud) ; En surco ajeno (2012, Comedia Cordobesa, Argentine) ; Diotima (2017, La Puerta Estrecha, Espagne) et autres. En tant que pédagogue, il collabore régulièrement avec diverses institutions, théâtres et festivals dans le monde entier.
